右边那个变态就是唐周~

"我喜欢你,并且永远记得你,那时候你是年轻女人,人人都说你美,现在我是特地来告诉你,与你那时相比,我却更爱你现在倍受摧残的容颜."——《情人》

传说里的“无足鸟”故事。“有一种鸟，只能不停地飞，飞累了就在风中休息，只有死的时候才能落地”

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——“我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。“

第一次看《搏击会》是2年以前，这次我又重新看了一遍。有的电影适合多次的看，至少两次，而《搏击会》就是这样的电影。这是一部相当震撼人心的作品，我以为。

　　影片的叙事顺序是混乱的，时间已不成为依据，所有的都是无序的，无论是先后，还是真实和幻觉，他们是如此水乳交融，似乎也没有分开的必要了。

　　片头很有意思，这部影片喜欢用拉的镜头，镜头往后移，我们才能够慢慢的发现究竟发生了什么事情。

　　这部影片就像是一个严肃而残酷的自问片。看完影片，我突然发现，其实我们的生活是多么的经不起一而再再而三的发问的。我们不敢问自己自己的生活到底有什么意义，因为没有人能够给我们答案，我们就这样浑浑噩噩的活着。想起了影片中的一幕，也就是杰克第一次与泰勒（也就是杰克自己）相见的情景，那是在飞机上，他们的对话很精彩。是一次关于聪明的讨论，泰勒夸杰克聪明，杰克说谢谢，是的。泰勒接着说，那又怎样？杰克说，不怎样，聪明就是聪明。泰勒很不屑的，甚至是可怜的看了他一眼，说，好吧，那你就继续保持！

　　很简短的一段对话，但是为什么对我的震撼却如此之大呢？聪明？有什么用？就是用来保持的，然后证明那确实是属于我自己的吗？还是用来应付永无止境的考试，获得高分，然后再沾沾自喜？然后再步入社会，干着一份重复又重复的工作，上班下班，间或物质的去买一大堆广告商品，生活如此有预见性，几乎是扑面而来的乏味。聪明，就是这样被保持着。一种无法抑制的悲哀。

　　《搏击会》中经常会问到你想要什么？泰勒不允许说不知道。想要什么？这又是一个尖锐的问题，我也不禁问我自己想要什么？而我现在是否是在为我想要的而努力着呢？每个人其实从小就有自己的梦想，很美，但是慢慢的长大后，我们也现实的遗忘了曾经的梦想，我们只是在为了生存而活着，为着生存得好一些而活着，梦想早已失去了纯真的色彩。

　　影片中还有一个镜头让我影响深刻，泰勒和杰克进入一家杂货店，拖出打杂工的一个男孩，用抢指着他的脑门，问他希望做什么？男孩战战兢兢的回答：兽医！泰勒命令他必须在六个星期内做成兽医，不然就来要他的命。泰勒认为，一个人只有在面临死亡的最大的威胁的时候，才真正的知道自己想要的是什么？他认为他可以帮别人将它挖掘出来，并且实现它。泰勒认为那个男孩以后的每一天都会是美妙的，比起在遇见他以前。

　　泰勒就是杰克，杰克就是泰勒。杰克不满自己的生活，他勇敢的创造出泰勒，让泰勒来帮他实现他所有想做而没有做的事情。其实我们每个人心中都有这样的一个泰勒，不是吗？只是我们将它压抑了，压抑在意识的最低层，也许只有在梦境中才能现身。

　　《搏击会》很形象的描绘了现代都市人的边缘状态。一切都是物质的世界，ibm星球，微软星球，星巴克星球……杰克所做的工作，他自己的生活，是没有任何意义的。生活是如此的不真实，有他没他似乎并无区别。生活的不真实感则是这样的症状：你感到生活中一切似乎都合情合理，以正常的秩序进行着；然而你却又感到（而且是极其顽固的感觉），在这些正常的景象下，一切都有问题，但你不知道出了什么问题，因此也不知道该如何解决。世界对你来说是遥远的。

　　是的，不真实感，那么强烈的存在在这个物质真实的世界中。我突然想起了有一次我落水的感觉，我能够感到周围都是海水，我漂着，我想抓住些什么，但是只有海水，他们从我的指尖滑过，我什么都握不住，恍惚，第一次那么的强烈，世界还有声音，但是已经与我无关。

　　现代人的生活，是不是就是这样的一种恍惚的状态呢？

　　影片中杰克喜欢买各式各样的家具，但是家早已没有家的味道了，只是家具的家了，他爱的其实并不是他的所爱，于是他才会让泰勒帮他毁了这个他精心布置的家。

　　杰克想摆脱这种恍惚的状态，他痛苦，但是不知道这种痛苦来自何方，他整夜失眠，同时，他也不知道该如何来结束这种莫名的痛苦。

　　于是，他参加各种各样的癌症团体，在那里，他感受到了癌症病人真实的痛苦，仿佛，他的痛苦也减轻了很多。但是，玛拉的出现毁了这一切，玛拉也跟他一样，参加所有的团体，她就像一面镜子，照出了杰克的虚假，于是，杰克又开始失眠了。

　　痛苦是什么？也许肉体的痛苦还不是最可怕的，毕竟那还是一种真实的存在。最难以忍受的就是虚无的痛苦，何处来？何处去？你都无法回答。于是，杰克采取了一种让痛苦更真实的途径来解决痛苦。他开始了搏击，与自己，与各式各样的其他人……似乎，所有参加搏斗的人都得到了拯救，他们能够感受真实的痛苦，所以精神的虚无也稍微可以忍受了。

　　影片中泰勒在搏击场里的一段宣言可以说相当的有煽动性：
　　我在这里看见了最强壮、最聪明的人
　　你们的潜力被浪费了
　　整整一代人都在当加油工、招待员或者白领奴隶
　　广告诱惑我们买衣服、买车子，买所有我们不需要的东西。
　　我们是被历史遗忘的一代
　　没有目的，没有地位。
　　没有大战争，没有经济恐慌
　　我们的大战只是心灵之战。
　　我们的恐慌只是我们的生活。
　　我们从小看电视
　　我们相信我们有一天会成为富翁、明星、摇滚巨星。
　　但是我们不会。
　　我们渐渐的面对现实，
　　我们非常非常的愤怒。

　　愤怒，是的，他们还有愤怒，但是，我们早已习惯了麻木。

　　泰勒的哲学：抛弃一切，才能自由。不在乎失去一切。你只是芸芸众生中的一个。这是一种可怕的煽动性的宣言，我似乎突然明白了为什么法西斯能够在德国那样一个理性的国家里得逞。理性其实只是一种变相的压抑，而压抑后的发泄是毁灭性的。

　　泰勒最后走向了极端的无主义，甚至是反人类的。影片的最后，一幢幢的大楼相继倒下，情景惊人的类似9.11的现场，抛弃一切，才能自由，连生命都可以抛弃，包括许多无辜人的，自由又在哪里呢？也只是一种证明自己存在的方式吗？

　　影片就是在倒下的大楼，杰克和玛拉紧握的双手，甚至还有穿插的潜意识的色情图片中落幕了。但是，一切似乎又回到了原点，杰克说那是他人生最诡异的一段，那么，他又要开始他从前的生活吗？只是多了一个和他一样的玛拉吗？影片没有给我们答案？也许本来就没有答案，也就不需枉费心机的去找寻了。

　　我很喜欢这部影片，就是喜欢，不需要理由。总之，想看浪漫爱情片的MM和科幻片GG最好不要抱希望，这里的女主角很丑，而且没气质，这里的特技像油画，而且没有飞船乱飞。但是这里有夸张的现实和绝妙的电影结构。有你相信不到的人格现象，有最酷的影像构图和人物表演。说实话，你还想从电影里得到多少？这些就足够看的你目眩神迷，意志不清，而且严重怀疑自己吃了摇头丸。你看完后会审视一下自己，并会喃喃自语的问：“我真的还是自己么”？ 它似乎是一次自我探寻的旅程，直捣我心，让我敢于去思考，那是被搁置了很久而不敢想起的能力。

　　影片是一种不负责任？是一种教唆犯罪吗？我不这样的认为，那么就用出演jack的edward norton的话来结束："艺术从来都在反映社会。艺术并不发明暴力，也不启发暴力。这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。"

听这首歌，就好像在一间空荡荡的酒吧里，作为惟一的听众，听歌手为你一个人演唱；而我更觉得很像电影《恋战冲绳》中的一个情节：黎姿在酒吧邂逅日本帅哥，他请她喝酒，向她倾诉自己失恋后的痛苦，语言不通的黎姿根本听不懂帅哥讲什么，却真心体会到那一份寂寥的情怀，感受到许多无法用语言表达的故事。

记得2000年中，我反复阅读的文字唯有这本村上的《挪威森林》。反复的阅读，心情好的时候，不好的时候，象渡边翻阅《了不起的盖兹比》，随手翻开，每一页，每一个字都从没让我失望过。直到把自己深浸在一种感觉之中。

最近，在mop上看见又起挪威之风，众小屁孩都对此书不晒一提。于是闲来无事又重翻了一次。仍然的，村上用他平淡如水的文字构造了一个现代寓言：描述着一个个的个体如何在自我与现世间达成平衡的挣扎。随着年龄的增大，能够让我欣喜的文字是越来越少，四五年没看什么书了，大家说说自己最喜欢的书是什么吧？最近想放松放松，想多看点书。

我曾记得………

直子在信中对渡边说：“我不像你，我不可能轻易地钻入自己的壳中，而你总能随便做些什么来使自己解脱。” 永泽对渡边说：“需要的不是理想，而是行为规范。是做该做之事而不是想做之事” 直子在矛盾的这一端，彻底地把自己封闭在自我中。永泽则在矛盾的另一端，彻底地溶入在现世中游戏的规则里。自我与现世的规则在他们两个人身上完全分裂，水火不容。

玲子所教的女学生、直子的姐姐同样的，也在永泽的一端。玲子所教的女学生是现世规则的化身。她的自我已经完全异化到现世的规则里。她自如地运用这些规则，将周围的人玩弄在指掌之上。她只为掌握别人而来，但她在掌握别人的同时也彻底丧失了自我。而直子的姐姐一样也把握住现世的规则。但她的自我并没有异化到规则里，她仅仅是主动忽视了自我。即便在她最抑郁的时候，她仍能给直子最细致的关怀。自我与现世的规则在她身上分别是两个独立的成分，她能自如地运用规则，可她的自我又微弱又封闭。惟有永泽，永泽是既彻底掌握了现世的规则，也拥有内向的力量的人。不过，只要两者稍微冲突，他便会毫不犹豫地践踏自我，无论是别人的还是自己的。但不让人
讨厌的是，他从来不会因为规则而出卖自我。

木月、初美站在在直子的一端。木月拥有最可珍贵的自我“没有一点坏心和恶意”，但在意识里却最在乎对现世规则的掌握“那个也要干，这个也要改”。他不能珍视那最可珍贵的自我，却无限鄙视不能最好地掌握现世规则的自己。初美一样拥有令人心颤的自我，但与木月不同的是，她一直珍视自己的自我，而并不在意永泽在规则上的潇洒。但最后，她发现自己单纯的自我无法与现世相容。“拯救”初美也许不应该是一个特别难的事情。其实我一直觉得只要有一个人能像渡边那样在乎直子的纯粹的自我一样在乎她的单纯的自我的话，（这句话有点拗口，请慢慢体味）结果未可而知。

直子完美的“黑暗中的裸体”是纯粹的自我的象征。但她只能在彻底摆脱现世的一种特别的意识状态里才完全接受它，并把它自然地展现在渡边的眼前。一旦到了现世中，她就会延续木月的努力。这种努力也没有什么，可悲的是直子一直不能珍视自己的自我。

村上描述的，无论永泽、木月、直子，还是直子的姐姐，他们都将现世的规则尊为意识中最重要的东西，同时或者忽视自我，或者践踏自我。所以，他们的活着都恰似在地狱中。

而普通的芸芸众生则存在于这两端间某一个位置片断。 绿子的父亲既不知道规则，又不理会自我。他只是战战兢兢地活着。绿子的民谣俱乐部的同学也将规则奉为至高无上的存在，为了规则他们会毫不犹豫地出卖自我。这是他们令人生厌的地方。所以村上借渡边的口断言他们的自我因以服务于规则为目的而势必将越来越虚假。

挪威森林的前半段，也就是最初的《萤》，是让我笑口常开的。皆因敢死队。敢死队之所以让人好笑的是，他将自我异化到一个简单的世俗的规则中，并且就像初美珍视她的“童年憧憬”一样珍视这个异化进自我的规则，以为这就是地道的生命了。大多数人也将重视规则，但总还能胆战心惊地为自我留下一点可怜的地盘。他们虽然不相信，但能感觉到这点可怜的地盘相当重要，只是非到特殊时候根本不知道珍惜，这是我们多数人的可怜的生存境地。

绿子、玲子是两个特殊的人，也许不能简单地把她们放到自我与现世间的某一个位置片断。与直子相反，玲子恰恰是在阿美寮中获得了自我“我从四岁就开始弹钢琴，但想起来，却连一次都没有为自己弹过”。她的风尘味儿，她的善为人师都表明她还是掌握了必要的现世规则，但她的自我一直都太弱了。通过阿美寮的8年生涯，尤其是直子和渡边，她最终在现世和自我间达成了一个微弱而和谐的平衡。在《挪威森林》中，只有玲子一人达成了这样的一个平衡。

绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分。这在《挪威森林》中也是一个绝无仅有的例子。她是现世中唯一的亮色。每当渡边因直子鄙弃她的纯粹的自我而沉溺在泥潭时，绿子可以拉她出来；每当渡边对噪杂的现世感到厌烦时，绿子又让他感到现世的珍贵。

在我的眼里看来，玲子的信应是解读《挪威森林》这个寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。所谓人生便是如此。有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。”

只是结尾，只是《挪威森林》的结尾让现在的我并不满意，因为直子，在自我和现世间走钢丝的渡边已经彻底到过井底。因为玲子，渡边似乎能够找到一个微弱的平衡了，而真正的平衡就应当在他和绿子的关系里。但村上却抛出一个忽然茫然起来的结尾：“我是在哪里也不是的处所连连呼唤绿子。”难道这意味着渡边可能要再次往自我的方向走一走？所以要非常有距离感地呼唤忽然远去的绿子？

我想，我可能是在无谓的解析与思考吧。但村上讲述的绝对是一个寓言，而不仅仅是一个简单的爱情故事。黑暗里，闭上双眼，我慢慢的把书合上。

——向babala致敬

白雪公主多纯洁无暇,但想想白雪公主认识那个是王子,灰姑娘认识的又是王子,有个有特殊嗜好喜欢吻青蛙的女人吻了只青蛙,那只青蛙变出來的又是王子!有沒有人想过,根本那个王子就是同一个人呢?根本那个王子就很花心,到处去追女孩.还无良到扮青蛙去追呢!连童話的爱情都这样!还有什么不可能？

 

Te quiero

Ich liebe Dich 

Je t‘aime

 

In Santa Monica, you get your coffee from
the coolest places on the promenade
Where people dress just so beauty so unavoidable, everywhere you turn
its there ...